Nachgefragt bei Marina Horvath: „Kunst braucht Freiheit und Raum für eigene Interpretationen“

Farben, Linien, Flächen und Freiräume bilden die Grundlage ihrer künstlerischen Sprache. Die burgenländische Künstlerin Marina Horvath arbeitet mit Malerei, Druckgrafik und Objekten und lässt ihre Werke häufig aus spontanen Impulsen heraus entstehen. Dabei geht es ihr nicht darum, eindeutige Antworten vorzugeben, sondern Raum für persönliche Empfindungen und Interpretationen zu schaffen.

Im Kulturgericht-Interview „Nachgefragt“ spricht Marina Horvath über ihre Freude am Experimentieren, den Dialog zwischen Kunstwerk und Publikum und ihre Verbundenheit mit dem Burgenland. Außerdem verrät sie, was sie sich für Kunstschaffende in ihrer Heimat wünscht.

Du arbeitest mit Malerei, Druckgrafik und Objekten. Was reizt dich daran, unterschiedliche Materialien und Ausdrucksformen miteinander zu verbinden – und wie entsteht bei dir die Idee für ein neues Werk?

Verschiedene Möglichkeiten, unterschiedliche Ausdrucksformen und Experimente interessieren mich.

Durch einen Impuls von außen oder einem inneren Impuls folgend arbeite ich an einem Bild, das sich entwickelt, ohne davor konkret in meinem Kopf gewesen zu sein.

Die Linie spielt in deinen Arbeiten eine besondere Rolle: Sie trennt, verbindet und lässt neue Räume entstehen. Was bedeutet sie für dich persönlich, und hat sich deine künstlerische Sprache im Laufe der Jahre verändert?

Farben, zart oder kräftig, Linien, verbindend oder trennend, Flächen, Kontraste und Freiräume, Spuren, die so wie im Leben Harmonie oder eine Art Konflikt bedeuten können, finden sich in den Bildern.

In deinen Arbeiten beschäftigst du dich auch mit gesellschaftlichen Themen. Wie wichtig ist es dir, mit deiner Kunst Fragen aufzuwerfen – und welche Rolle spielt dabei die persönliche Interpretation der Betrachterinnen und Betrachter?

Über diese Art der Bildsprache treten Betrachterinnen und Betrachter in Dialog mit dem Werk und werden möglicherweise in eine andere Welt entführt oder kommen mit eigenen Empfindungen in Kontakt.

Dabei haben die Betrachterinnen und Betrachter größtmögliche Freiheit in der persönlichen Interpretation.

Du bist im Burgenland geboren und lebst und arbeitest auch hier. Welche Bedeutung hat das Burgenland für dein künstlerisches Schaffen – und was würdest du dir für die bildende Kunst in unserem Bundesland wünschen?

Das Burgenland mit seiner Weite, dem See, der sanften Landschaft mit viel Sonne, Licht und Wärme ist meine Heimat. Ich liebe es, hier zu leben. Wie stark diese Einflüsse von außen meine Arbeiten mitbestimmen, bleibt ungewiss.

Für Kunstschaffende wünsche ich mir größtmögliche Freiheit in der Umsetzung ihrer Ideen, gute Möglichkeiten für Präsentationen, Wertschätzung und, wenn nötig, Unterstützung.

Kulturgericht bedankt sich bei Marina Horvath für das Gespräch!